quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
Sketchbook como processo criativo.
Sketchbook
é um livro ou um caderno com paginas em branco para fazer esboço e estudos de
desenho, geralmente utilizado por artistas, desenhistas e ilustradores como
parte do processo criativo em seu trabalho.
Numa exposição de sketchbooks para o Fogg Art Museum na Universidade Havard em 2006, os sketchbooks foram classificados nas seguintes categorias: observação e invenção. Cada uma é relacionada ao uso ou tipo de estudo que se faz no sketchbook:
Sketchbooks apresentam uma variedade de formas ,tamanhos, cores, volume além de outros meios e tipos de estudos. Veja a classificação abaixo.
- Artesanal: geralmente feito com papel, podendo ter diferente números de paginas, cores, formatos, encadernação e papéis especiais;
2. Quanto ao tipo de estudo pode ser:
- Estudo de documentação: esboços e estudos de material histórico, cultural como trajes, objetos de época, ou de uma tribo;
- Apontamentos - esboço de características de objetos, animais ou figura humana, como poses de corpo, estudo de anatomia e movimento de animais;
- Estudo de projetos: estudo de layout de projetos gráficos, ilustração, composição de obras e técnicas de artistas;
- Estudo de estilos: estudo de padrões estilísticos de movimentos artísticos ou, de um artista específico;
- Estudo de memória: esboços e desenhos de memória;
- Experimental: desenhos, pinturas e estudos ao acaso, sem pretensões de atingir um objetivo específico ou pré-concebido. Experimentação de materiais, tintas, suportes, técnicas diferentes, etc.
por: Marcio Ferreira de Araujo Miyazato. Professor da formação de Ilustrador na Findação Bradesco - Osasco.
Referencia Bibliografica:
Zeegen. Lawrence, - The Fundamental Ilustration - Ed.AVA Publising SA- 2005
PARRAMON ,Jose M. Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002
Numa exposição de sketchbooks para o Fogg Art Museum na Universidade Havard em 2006, os sketchbooks foram classificados nas seguintes categorias: observação e invenção. Cada uma é relacionada ao uso ou tipo de estudo que se faz no sketchbook:
· Observação: Têm foco no estudo de documentação
do mundo externo, incluindo estudos de viagens, da natureza e também, de
esboços de memória do artista;
· Invenção: São esboços que seguem a
inspiração e a imaginação do artista. Tem seu uso menos formal e mais livre e
auxilia o ilustrador/a ou artista na composição e desenvolvimento de ideias
novas e experimentais.
Tipos de sketchbook
Tipos de sketchbook
Sketchbooks apresentam uma variedade de formas ,tamanhos, cores, volume além de outros meios e tipos de estudos. Veja a classificação abaixo.
1. Em relação ao meio pode ser:
- Artesanal: geralmente feito com papel, podendo ter diferente números de paginas, cores, formatos, encadernação e papéis especiais;
- Digital:
facilmente encontrado na web em blogs e sites. Geralmente esboços feitos em dispositivos
móveis como, tablets e smartfones com auxilio de softwares gráficos ou esboços
manuais que passaram por um processo de digitalização.
2. Quanto ao tipo de estudo pode ser:
- Estudo de documentação: esboços e estudos de material histórico, cultural como trajes, objetos de época, ou de uma tribo;
- Apontamentos - esboço de características de objetos, animais ou figura humana, como poses de corpo, estudo de anatomia e movimento de animais;
- Estudo de projetos: estudo de layout de projetos gráficos, ilustração, composição de obras e técnicas de artistas;
- Estudo de estilos: estudo de padrões estilísticos de movimentos artísticos ou, de um artista específico;
- Estudo de memória: esboços e desenhos de memória;
- Experimental: desenhos, pinturas e estudos ao acaso, sem pretensões de atingir um objetivo específico ou pré-concebido. Experimentação de materiais, tintas, suportes, técnicas diferentes, etc.
por: Marcio Ferreira de Araujo Miyazato. Professor da formação de Ilustrador na Findação Bradesco - Osasco.
Referencia Bibliografica:
Zeegen. Lawrence, - The Fundamental Ilustration - Ed.AVA Publising SA- 2005
PARRAMON ,Jose M. Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002
terça-feira, 14 de dezembro de 2010
To Wait..
wonderful Kurasawa
sexta-feira, 3 de dezembro de 2010
domingo, 28 de novembro de 2010
sexta-feira, 12 de novembro de 2010
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
quinta-feira, 4 de novembro de 2010
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
"Desenheiros..."
terça-feira, 26 de outubro de 2010
domingo, 24 de outubro de 2010
Os Bichos
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
sábado, 2 de outubro de 2010
Ilustração e Desenho Artistico
É comum pensar que ilustração e desenho
artístico são sinônimos, talvez, devido à semelhança da linguagem, sua forma
expressiva ou pelo uso de técnicas e métodos similares. Porém, é necessário
atenção, pois, apesar das semelhanças, a ilustração e o desenho distinguem-se,
principalmente, por seus objetivos ou finalidades. É o que veremos a seguir.
O
desenho artístico é um meio visual que tem como escopo, de acordo com a
maioria dos especialistas, uma forma de expressão com caráter pessoal ou
particular, ou seja, manifestação da perspectiva intuitiva do artista e, a princípio,
sem uma intenção comercial ou econômica. Seu modo de produção parte do interior
das experiências e valores do artista e, é expresso por meio das diversas
técnicas e instrumentos que o desenho artístico disponibiliza, tais como:
grafite, creiom, pastel seco, bico de pena, gravuras, aquarela, etc.
A Ilustração é uma arte com fins práticos e econômicos, como meio tem a função de atender uma comunicação pública ou privada, seja ela, institucional, comercial, ideológica, etc. Voltada para a necessidade de mercado pode resultar em: agregar valor ao produto, comunicar identidade corporativa, auxiliar no posicionamento e diversas outras necessidades que envolvem um produto ou serviço de empresas e instituições. São exemplos as ilustrações em embalagens, moda, brindes, jogos, adesivos, etc.
A ilustração como linguagem, tem um caráter criativo e eficaz, se adequa bem a qualquer público e á diferentes projetos. Ela pode ser adequada para promover comunicação com públicos de faixa etária distinta, podemos notar essa aplicação nos materiais didáticos de diversos níveis de ensino. Também, infográficos, personagens, ilustrações realistas são recursos da ilustração que podem auxiliar outras linguagens de modo a potencializar a comunicação.
Referência Bibliografica:
ARNOLD, Eugene - Tecnicas de la Ilustracion. - ed. LEDA. Barcelona, 1982.
MORRIS, Bethan. - Ilustración de Moda. - ed.Blume. Barcelona, 2006.
PARRAMON ,Jose M.- Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002
ZEEGEN. Lawrence, - The Fundamental Illustration - Ed. AVA Publishing SA- 2005.
Marcio F. A. Miyazato é professor da Formação Profissional de Ilustração na Fundação Bradesco - Osasco.
A Ilustração é uma arte com fins práticos e econômicos, como meio tem a função de atender uma comunicação pública ou privada, seja ela, institucional, comercial, ideológica, etc. Voltada para a necessidade de mercado pode resultar em: agregar valor ao produto, comunicar identidade corporativa, auxiliar no posicionamento e diversas outras necessidades que envolvem um produto ou serviço de empresas e instituições. São exemplos as ilustrações em embalagens, moda, brindes, jogos, adesivos, etc.
A ilustração como linguagem, tem um caráter criativo e eficaz, se adequa bem a qualquer público e á diferentes projetos. Ela pode ser adequada para promover comunicação com públicos de faixa etária distinta, podemos notar essa aplicação nos materiais didáticos de diversos níveis de ensino. Também, infográficos, personagens, ilustrações realistas são recursos da ilustração que podem auxiliar outras linguagens de modo a potencializar a comunicação.
As características da ilustração tem uma
relação mais próxima com o design e menos com o desenho artístico, pois, a
ilustração, assim como, o design, foca no trabalho com linguagem, utiliza-se de
briefing para estabelecer a necessidade de um cliente e atende determinados
mercados. Enquanto o desenho, apesar de poder apresentar uma linguagem, tem seu
foco voltado mais à expressão do artista sem necessariamente ter o compromisso
de fazer com que a mensagem seja, objetivamente, compreendida e dirigida à um
público ou que atenda a necessidade de um produto ou serviço.
Quanto ao aspecto formal, na ilustração a tendência
vai em direção de composição de imagens mais figurativa e icônica, enquanto no
design trabalha-se mais, com a composição de elementos imagéticos, tomado pelo viés
mais abstrato e estrutural, isso ocorre, devido a complexidade e objetivos específicos,
dentro de um projeto de comunicação. Em geral, muitos projetos procuram
combinar e equilibrar as duas linguagens. Por outro lado, a relação entre
abstração e figuração no desenho artístico é mais livre. Segue abaixo um
resumo:
Podemos observar que a ilustração é uma
linguagem visual, a serviço do mercado e da necessidade de terceiros, ou seja,
ela atende um briefing (necessidades dos clientes). Enquanto o desenho
artístico procura visar uma necessidade pessoal de expressão do artista ou fins
artísticos.
Apesar das diferenças entre os termos ilustração e
desenho artístico, a base da ilustração e de todas as artes visuais é o
desenho. Assim quem pretende atuar bem na ilustração estudar desenho, pode ser
de grande ajudaReferência Bibliografica:
ARNOLD, Eugene - Tecnicas de la Ilustracion. - ed. LEDA. Barcelona, 1982.
MORRIS, Bethan. - Ilustración de Moda. - ed.Blume. Barcelona, 2006.
PARRAMON ,Jose M.- Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002
ZEEGEN. Lawrence, - The Fundamental Illustration - Ed. AVA Publishing SA- 2005.
Marcio F. A. Miyazato é professor da Formação Profissional de Ilustração na Fundação Bradesco - Osasco.
quinta-feira, 30 de setembro de 2010
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
sexta-feira, 27 de agosto de 2010
sexta-feira, 6 de agosto de 2010
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
Toque Mortal
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