quarta-feira, 22 de dezembro de 2010

segunda-feira, 20 de dezembro de 2010

Sketchbook como processo criativo.

Sketchbook é um livro ou um caderno com paginas em branco para fazer esboço e estudos de desenho, geralmente utilizado por artistas, desenhistas e ilustradores como parte do processo criativo em seu trabalho.
            Numa exposição de sketchbooks para o Fogg Art Museum na Universidade Havard em 2006, os sketchbooks foram classificados nas seguintes categorias: observação e invenção. Cada uma é relacionada ao uso ou tipo de estudo que se faz no sketchbook:


· Observação: Têm foco no estudo de documentação do mundo externo, incluindo estudos de viagens, da natureza e também, de esboços de memória do artista;

· Invenção: São esboços que seguem a inspiração e a imaginação do artista. Tem seu uso menos formal e mais livre e auxilia o ilustrador/a ou artista na composição e desenvolvimento de ideias novas e experimentais.

Tipos de sketchbook

            Sketchbooks apresentam uma variedade de formas ,tamanhos, cores, volume além de outros meios e tipos de estudos. Veja a classificação abaixo.


1. Em relação ao meio pode ser:


- Artesanal: geralmente feito com papel, podendo ter diferente números de paginas, cores, formatos, encadernação e papéis especiais;

 

- Digital: facilmente encontrado na web em blogs e sites. Geralmente esboços feitos em dispositivos móveis como, tablets e smartfones com auxilio de softwares gráficos ou esboços manuais que passaram por um processo de digitalização.

 
2. Quanto ao tipo de estudo pode ser:

- Estudo de documentação: esboços e estudos de material histórico, cultural como trajes, objetos de época, ou de uma tribo;

- Apontamentos - esboço de características de objetos, animais ou figura humana, como poses de corpo, estudo de anatomia e movimento de animais;

- Estudo de projetos: estudo de layout de projetos gráficos, ilustração, composição de obras e técnicas de artistas;

- Estudo de estilos: estudo de padrões estilísticos de movimentos artísticos ou, de um artista específico;

- Estudo de memória: esboços e desenhos de memória;

- Experimental: desenhos, pinturas e estudos ao acaso, sem pretensões de atingir um objetivo específico ou pré-concebido. Experimentação de materiais, tintas, suportes, técnicas diferentes, etc.


por: Marcio Ferreira de Araujo Miyazato. Professor da formação de Ilustrador na Findação Bradesco - Osasco.

Referencia Bibliografica:

Zeegen. Lawrence, - The Fundamental Ilustration - Ed.AVA Publising SA- 2005
PARRAMON ,Jose M. Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002

Sonho Vermelho - Red Dream


res - Pirar...


terça-feira, 14 de dezembro de 2010

To Wait 2


To Wait..

Wait...


........................................wait...

............................................. porque esperar faz parte da vida...

wonderful Kurasawa


Um esboço inspirado no filme os 7 samurais do diretor Akira Kurosawa.
sketch-based movie seven samurai...

sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Sketch SP


Acima Sketch feito no Largo da Batata - Av. Faria Lima - SP
Abaixo: Sketch na Liberdade- SP

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

Perfiles..






Sketchs durante as aulas na USP.....Tecnica: caneta esferografica e corretivo (branquinho)

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

"Desenheiros..."


Durante as aulas de desenho procurei retratar meus alunos desenhando...
Uso de ecoline e caneta esferografica.

Dica: Pra quem gosta de Desenhos de Observação visite o blog
http://desenhosdeobservacao.blogspot.com/

terça-feira, 26 de outubro de 2010

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

sábado, 2 de outubro de 2010

Ilustração e Desenho Artistico

É comum pensar que ilustração e desenho artístico são sinônimos, talvez, devido à semelhança da linguagem, sua forma expressiva ou pelo uso de técnicas e métodos similares. Porém, é necessário atenção, pois, apesar das semelhanças, a ilustração e o desenho distinguem-se, principalmente, por seus objetivos ou finalidades. É o que veremos a seguir.             O desenho artístico é um meio visual que tem como escopo, de acordo com a maioria dos especialistas, uma forma de expressão com caráter pessoal ou particular, ou seja, manifestação da perspectiva intuitiva do artista e, a princípio, sem uma intenção comercial ou econômica. Seu modo de produção parte do interior das experiências e valores do artista e, é expresso por meio das diversas técnicas e instrumentos que o desenho artístico disponibiliza, tais como: grafite, creiom, pastel seco, bico de pena, gravuras, aquarela, etc.

            A Ilustração é uma arte com fins práticos e econômicos, como meio tem a função de atender uma comunicação pública ou privada, seja ela, institucional, comercial, ideológica, etc. Voltada para a necessidade de mercado pode resultar em: agregar valor ao produto, comunicar identidade corporativa, auxiliar no posicionamento e diversas outras necessidades que envolvem um produto ou serviço de empresas e instituições. São exemplos as ilustrações em embalagens, moda, brindes, jogos, adesivos, etc.
            A ilustração como linguagem, tem um caráter criativo e eficaz, se adequa bem a qualquer público e á diferentes projetos. Ela pode ser adequada para promover comunicação com públicos de faixa etária distinta, podemos notar essa aplicação nos materiais didáticos de diversos níveis de ensino. Também, infográficos, personagens, ilustrações realistas são recursos da ilustração que podem auxiliar outras linguagens de modo a potencializar a comunicação.

As características da ilustração tem uma relação mais próxima com o design e menos com o desenho artístico, pois, a ilustração, assim como, o design, foca no trabalho com linguagem, utiliza-se de briefing para estabelecer a necessidade de um cliente e atende determinados mercados. Enquanto o desenho, apesar de poder apresentar uma linguagem, tem seu foco voltado mais à expressão do artista sem necessariamente ter o compromisso de fazer com que a mensagem seja, objetivamente, compreendida e dirigida à um público ou que atenda a necessidade de um produto ou serviço.  
Quanto ao aspecto formal, na ilustração a tendência vai em direção de composição de imagens mais figurativa e icônica, enquanto no design trabalha-se mais, com a composição de elementos imagéticos, tomado pelo viés mais abstrato e estrutural, isso ocorre, devido a complexidade e objetivos específicos, dentro de um projeto de comunicação. Em geral, muitos projetos procuram combinar e equilibrar as duas linguagens. Por outro lado, a relação entre abstração e figuração no desenho artístico é mais livre. Segue abaixo um resumo:


Podemos observar que a ilustração é uma linguagem visual, a serviço do mercado e da necessidade de terceiros, ou seja, ela atende um briefing (necessidades dos clientes). Enquanto o desenho artístico procura visar uma necessidade pessoal de expressão do artista ou fins artísticos.
Apesar das diferenças entre os termos ilustração e desenho artístico, a base da ilustração e de todas as artes visuais é o desenho. Assim quem pretende atuar bem na ilustração estudar desenho, pode ser de grande ajuda


Referência Bibliografica:
ARNOLD, Eugene - Tecnicas de la Ilustracion. - ed. LEDA. Barcelona, 1982.
MORRIS, Bethan. - Ilustración de Moda. - ed.Blume. Barcelona, 2006.
PARRAMON ,Jose M.- Técnicas de ilustración - Parramón Ediciones - 2002
ZEEGEN. Lawrence, - The Fundamental Illustration - Ed. AVA Publishing SA- 2005.

Marcio F. A. Miyazato é professor da Formação Profissional de Ilustração na Fundação Bradesco - Osasco.

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

quinta-feira, 28 de janeiro de 2010

Toque Mortal


Toque Mortal - Para iniciar o ano, vou postar uma historia baseada em uma leitura de um livro na minha infância. Breve postarei mais paginas .- Aguardem!!!